C'est un évènement : 229 ans après sa création, cet opéra-comique de Grétry vit sa première re-création scénique à Trondheim, Norvège, grâce à la collaboration entre le festival norvégien Barokkfest et le Centre de musique baroque de Versailles. Une capture audio est parue chez le label Aparté.

Raoul Barbe-Bleue en est un exemple de belle facture, enchaînant avec bonheur textes parlés, airs solistes, ensembles et parties purement instrumentales. Le livret de Michel-Jean Sedaine, dramaturge connu à l'époque et ayant collaboré à bon nombre de livrets d'opéras, reprend de très près le conte de Charles Perrault auquel s'ajoutent des éléments de deux romans médiévaux: le Roman du châtelain de Coucy et de la dame de Fayel, ainsi que La Châtelaine de Vergy.

Sedaine dose savamment les éléments comiques, présents principalement dans les dialogues, et les aspects sentimentaux et dramatiques réservés à la musique. Contrairement au conte moralisateur de Perrault où la curiosité féminine était présentée comme la cause principale du drame, justifiant en partie les crimes de la Barbe Bleue, Sedaine présente Raoul comme un personnage non seulement cruel mais pervers. C'est volontairement qu'il suscite la curiosité de sa jeune épouse Isaure, la poussant à la faute. Parmi les personnages de la pièce, nous trouvons Vergy, le fiancé qu'Isaure a quitté pour épouser Raoul pour raisons diplomatiques et financières. Vergy ne pouvant renoncer à sa belle se présente au château de Raoul déguisé en femme, se faisant passer pour la soeur de la jeune épouse, prénommée... Anne, bien sûr. Et lorsqu'il sera chargé de guetter impatiemment l'arrivée des frères d'Isaure, celle-ci lui demandera : "Vergy, ma soeur, ne vois-tu rien venir ?". On le voit, le ton oscille sans cesse de la farce au drame. Le rôle d'Osman, serviteur de Raoul, effrayé par son maître, pleutre mais désireux d'empêcher un nouveau crime, semble directement sortir d'un opera buffa, rappelant un peu, lors de son duo avec Raoul (merveilleux Matthieu Lécroart !), le Leporello de Da Ponte/Mozart.

Cet enregistrement est donc une belle surprise, même si jamais le disque ne pourra rendre la truculence de la pièce théâtrale. La distribution vocale intégralement francophone est de qualité et est idéalement soutenue par l'Orkester Nord dirigé par Martin Wåhlberg. NR