Une collection qui propose de découvrir les secrets de l'oeuvre d'un grand maître, de la toile aux couleurs utilisées, du contexte dans laquelle l'oeuvre a été peinte aux personnages qu'elle met en scène. Chaque film (26') analyse et décompose un tableau comme une véritable enquête policière réalisée au moyen de techniques sophistiquées.

1. "Duchamp - Le temps spirale : Nu descendant un escalier (1912)" - Le tableau est un des plus fameux du XXème siècle. Il est l'oeuvre d'un jeune peintre qui deviendra très vite célèbre et défrayera souvent la chronique de l'art par ses inventions paradoxales, ses provocations, son attitude de dandy dadaïste et ses phrases d'oracle international. D'autres oeuvres de Marcel Duchamp ont été commentées abondamment, mais personne ne s'était penché sur cette toile que son seul titre semblait décrire entièrement. Ce film est la première monographie qui soit consacrée au tableau. Il invite à se demander ce qu'il représente vraiment. (1995, 26')
2. "Klein - Traces de l'époque bleu : Anthropométrie de l'époque bleue (...)" - Epoque bleue, traces bleues, éponges bleues... Yves Klein avait bien mérité son surnom d'"Yves le monochrome". Même s'il a employé bien d'autres couleurs comme le rose ou l'or, c'est celle de l'azur qu'il a surtout utilisée et dont il a fait, plus encore qu'un mode d'expression, une sorte d'énergie spirituelle. Klein a eu l'idée d'utiliser directement les corps nus de ses modèles. Par ses séances étranges, entre rituel et strip-tease, il invente tout un catalogue de formes nouvelles. (1997, 26')
3. "Warhol - Ten Lizes (1963)" - L'une des oeuvres les plus célèbres d'Andy Warhol dans laquelle l'artiste multiplie en sérigraphie, à dix exemplaires, le portrait de l'actrice Elisabeth Taylor. Une telle image, qui semble rompre avec l'art traditionnel du portrait, peut cependant se déchiffrer aussi bien qu'un tableau plus ancien. Le spectateur peut distinguer de multiples petites différences dans ces visages, comme les variations dues au hasard d'un même moule.